ARTIST Roberta Maddalena Bireau

Roberta Maddalena Bireau (1981) lives in Berlin, where she works as an interdisciplinary artist.

After a graduation in Design at Politecnico University in Milan, an education built through different experiences (from type design to Chinese calligraphy, from Indian classical music to voice ergonomics and techniques), and ten years working as an illustrator and art director for brands and companies, she developed her own path as a visual artist and musician.

In 2017, she gave a TED Talk on the social value of drawing, and was also a guest of the European Commission – together with other international artists and scientists – at a round table on the theme of Big Data.

The signs in her drawings and paintings have always had spontaneous references to the East and to the natural world. In drawings, paintings, audio-visual installations and performances she explores the value of identity, creating a world familiar to the one we know, but with a fragrance of unknown: a place where natural shapes and humanity are mixed together to tell a new story, and stimulate perception.

In 2013 she developed her LAND-IN PERFORMANCE and chose to teach drawing to people, to help them to transform fear in capability.

The LAND-IN PERFORMANCE is an audio-visual real time composition obtained by the interpolation of sound and movement patterns. Visually it starts from the direct relation between body and sign, quoting a lithogenesis process. Brushes, ink and body movement are used as primary tools to explore the space through repeated movements. The soundscape is built step by step by a musician, during the observation of the body-patterns and through the recording and manipulation of the sounds of the drawing activity on paper.

In 2018, she moved to Berlin to bring her contribution to new projects between illustration, design and art, and to develop her research in electronic music.

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Roberta Maddalena Bireau (1981) vive a Berlino, dove lavora come artista interdisciplinare.

Dopo una laurea in Design al Politecnico di Milano, una formazione costruita attraverso diverse esperienze (dal type design alla calligrafia cinese, dalla musica classica indiana all’ergonomia e alle tecniche della voce), e dieci anni di lavoro come illustratrice e art director per brand e aziende, ha sviluppato un percorso come artista visiva e musicista.

Nel 2017 ha tenuto un TED Talk sul valore sociale del disegno, ed è stata anche ospite della Commissione Europea – insieme ad altri artisti e scienziati internazionali – in una tavola rotonda sul tema dei Big Data.

I segni nei suoi disegni e dipinti hanno sempre avuto riferimenti spontanei all’Oriente e al mondo naturale. In disegni, dipinti, installazioni audiovisive e performance esplora il valore dell’identità, creando un mondo familiare a quello che conosciamo, ma con un profumo di sconosciuto: un luogo dove forme naturali e umanità si mescolano per raccontare una nuova storia, e stimolare la percezione.

Nel 2013 sviluppa la LAND-IN PERFORMANCE e sceglie di insegnare il disegno a gruppi di persone e aziende, per aiutare a trasformare la paura in capacità.

La LAND-IN PERFORMANCE è una composizione audiovisiva in tempo reale ottenuta dall’interpolazione di modelli di suono e movimento. Visivamente parte dalla relazione diretta tra corpo e segno, citando un processo di litogenesi. Pennelli, inchiostro e movimento del corpo sono usati come strumenti primari per esplorare lo spazio attraverso movimenti ripetuti. Il paesaggio sonoro è costruito passo dopo passo da un musicista, durante l’osservazione dei pattern corporei e attraverso la registrazione e la manipolazione dei suoni dell’attività del disegno su carta.

Nel 2018 si è trasferita a Berlino per portare il suo contributo a nuovi progetti tra illustrazione, arte e design, e per sviluppare la sua ricerca nella musica elettronica.